※釜山文化財団・浜松市鴨江アートセンター協力事業

2025年10月23日（木）から11月1日（土）の10日間、浜松市鴨江アートセンターでは、韓国・釜山市の釜山文化財団（Busan Cultural Foundation）との協力事業として、「釜山・浜松アーティスト交流事業」を行います。

本事業にあたって、釜山拠点の5名の参加アーティスト（Jang Geonyul、KangMok、Kim Kunye、Lee Yujin、Won-Mon）は、釜山拠点のキュレーターであり本事業の芸術監督Seo Sang-ho氏と共に、来日前からワークショップやリサーチを重ね、「zakuzaku」と「hehehe」という二組のコレクティブを結成しました。

さらに、10月23日 (木) から10月28 日(火)の6日間、浜松を拠点に活動するアーティスト5名（林 満里奈、大塚敬太、柴田智明、鈴木萌子、菅澤薫 ）がそれぞれコレクティブに参加し、両チームは鴨江アートセンターを拠点に浜松のリサーチや作品制作を行いました。

本展覧会では、釜山と浜松の両市のアーティストでなる二組のコレクティブが共同制作した作品を展示します。さらに、鴨江アートセンターゆかりのアーティスト3名（原田愛子、志村茉那美、ウエヤマトモコ）が、本事業と展覧会コンセプトに応答し、それぞれの作品の展示を通して、釜山のアーティストたちとの交流の場に参加します。

釜山のアーティストたちは、浜松をどのように見て、当地で活動するアーティストたちとどのような対話を重ねたのでしょうか。両市のアーティストの創作活動による交流の場となった鴨江アートセンターで、ぜひ本展をご覧ください。

展覧会『無主地の声たち』 “Voices from No Man’s Land/무주지의 소리들”

【日　時】2025年10月29日（水）～11月1日（土）10:00～19:00　※最終日のみ16:00閉場
【場　所】浜松市鴨江アートセンター　1階 101～103号室
【入場料】無料

《芸術監督によるステートメント》

『無主地の声たち（Voices from No Man’s Land）』は、制度・アイデンティティ・地理的境界のあいだに潜む「無主地（terra nullius）」という概念を探求する、交流型アーティスト・レジデンシープロジェクトである。

参加アーティストたちは、協働的な実践、現地でのサウンドリサーチ、地域環境との出会いを通して、「所有されない空間」から立ち上がる声に耳を澄ませる。これらの声は単なる音響ではなく、共有された時間・記憶・想像力の共鳴として存在している。

釜山から参加した5名のアーティストは、hehehe と zakuzaku の二つのコレクティブを結成し、浜松のアーティストたちとともに、それぞれのリズムと感覚で街の声を重ねていく。そのハーモニーは協和音でも不協和音でもなく、独立した音として「無主地」を漂い、異なる存在が共存する新たな関係性を描き出す。

zakuzaku チームは、「時間」を媒介として浜松の都市、人々、そして土地性を繊細に観察し、記録する。言葉、港、自然──いずれも初めて出会う時間の中で、アーティストたちは心と身体でその経験を受け止め、展覧会空間の中に多層的なサウンドとして再構築する。鑑賞者の感覚が加わることで共鳴はさらに拡張し、やがてその響きは フェードアウト（Fade Out） しながら、浜松の微細な震えを携えて釜山へと持ち帰られる。

一方、hehehe チームは「ヒヒヒ」という曖昧な笑い声──冗談めいた、あるいは幽霊のような響き──に着目する。その実体を探るため、彼らは浜松に息づく守護神や精霊の声を辿り、それを可視化する。これは実体なき現実、すなわち「シミュラークル（simulation）」の世界への旅である。若き世代が抱える不安や恐れのなかで、彼らは寄り添うことのできる神の姿を想像する。「hehehe」は〈私〉でも〈あなた〉でもない第三の視点から語られ、観客の解釈のなかでその存在が完成する。

東京、京都、大阪といった文化の中心地ではなく、この浜松という都市を舞台にする本プロジェクトは、周縁を新たな創造の場として捉え直す試みである。『無主地の声たち』が示す「声」とは、単なる音ではなく、人々、時間、記憶、場所に宿る物語である。それは制度の外側にある自律的で実験的な共同の場を意味し、社会的実践としてのアートの可能性を問いかける。

そして何よりも、このプロジェクトは〈聴く〉という行為への招待である。

それぞれの内にある声に、静かに耳を傾けること。

そこから『無主地の声たち』ははじまる。

무주지의 소리들

「무주지의 소리들」은 제도, 정체성, 지리의 경계 사이에서 드러나지 않은 ‘무주지(無主地)’를 탐구하는 교류형 레지던시 프로젝트이다.
참여 작가들은 협업적 실천, 현장 사운드 리서치, 지역 환경과의 만남을 통해 ‘소유되지 않은 공간에서 들려오는 목소리들’에 귀 기울인다.
그 소리들은 단순한 음향이 아니라, 공유된 시간과 기억, 그리고 상상력의 울림으로 존재한다.
부산에서 출발한 다섯 명의 예술가들은 “hehehe”와 “zakuzaku”라는 두 개의 콜렉티브 팀으로 구성되어, 현지 일본 예술가들의 소리들을 화음 속에 얹어놓는다. 그 화음은 불협도, 3도나 6도의 조화도 아닌, 각각의 소리들이 부유하며 ‘무주지’를 유영한다.

팀은 하마마츠의 도시와 사람, 그리고 지역성을 ‘시간’이라는 매개를 통해 섬세하게 탐색하고 기록한다. 언어, 항구, 자연 그 어느 것도 익숙하지 않은 새로운 시간들 속에서, 작가들은 머리와 가슴으로 그 경험을 담아내려 애쓴다. 그렇게 남겨진 흔적들은 서로 다른 소리로 전시장에 펼쳐지고, 관람자들의 화음이 더해지며 놀라운 사운드로 되돌아온다. 이들은 더 확장된 대규모 합창단을 꿈꾸며, 여운이 가시지 않은 ‘페이드 아웃(Fade Out)’의 감각 속에서 하마마츠의 미세한 떨림까지 부산의 작업실로 가져간다.

팀의 이름은 ‘히히히’ 실없는 헛웃음이자, 어쩌면 귀신의 웃음소리일지도 모른다. 그 소리의 실체를 탐닉하기 위해 부산의 예술가들은 이곳 하마마츠에 왔다. 일본은 마을마다, 집집마다 다양한 신의 존재를 믿는다. 낯선 이들은 하마마츠의 수호신들을 찾아 그 소리를 시각화한다. 이는 실체가 없는 실재이며, 시뮬라시옹(simulation)의 세계로 들어가는 여정이다. 두렵고 불안한 청춘의 삶 앞에서, 기댈 수 있는 신의 모습은 어떤 것일까?
‘hehehe’를 떼어놓으면 나도 너도 아닌, 제3의 시점이 된다. 그렇다면 이 팀의 예술가는 누구인가? 그 해석은 관람자에게 맡겨두자.

동경, 교토, 오사카와 같은 문화의 중심지가 아닌, 이곳 하마마츠라는 생소한 도시를 찾은 부산의 청년 작가들에게 이번 프로젝트는 어떤 결말을 맺게 될까.
「무주지의 소리들」이라는 이름처럼, 이들은 ‘목소리들(voices)’을 단순한 사운드가 아닌 ‘존재들의 이야기’로 이해한다. 사회적, 공동체적 실천의 예술에 부합하는 소리들(다양한 존재, 시간, 기억, 장소 등)공존을 암시하는 제도 밖의 자율적, 실험적, 공동체적 공간을 의미한다. 제도화되거나 규정되어 있는 것이 아닌 다시 시작점을 만들어가는 지점에서 이 프로젝트는 이번 청년작가들에게 깊이 있는 실천이자 의미 있는 여정이 된다.
오롯이 자신의 목소리에 귀를 기울이는 시간. 그곳이 바로 ‘무주지의 소리들’이다.
바짝 귀를 기울이자!.

Voices from No Man’s Land

“Voices from No Man’s Land” is a translocal residency project that investigates the notion of terra nullius—a “no man’s land” situated between systems of institutionality, identity, and geography. The project foregrounds the act of listening as both a method and a metaphor: a means to engage with the voices that inhabit spaces of non-possession, and to reimagine the conditions of belonging and coexistence.
Through collaborative practice, site-specific sound research, and encounters with the local environment, participating artists attend to the subtle resonances emerging from the peripheries of perception. These are not merely acoustic events but temporal and affective vibrations—echoes of shared memory and imagination that challenge fixed territorial and cultural boundaries.
Five artists from Busan have organized themselves into two collectives—hehehe and zakuzaku—each developing distinct yet intertwined approaches to the sonic and the social. Their compositions resist harmonic resolution; instead, they float as autonomous frequencies across the indeterminate space of the “no man’s land,” articulating difference as a form of relation.
The zakuzaku collective navigates Hamamatsu’s urban and human landscape through the lens of time, employing listening as an ethnographic and poetic tool. Their process unfolds as a temporal excavation—touching, tracing, and recording the city’s layers of language, harbor, and nature. These impressions materialize in the exhibition as dispersed sound traces that invite the audience’s participation, forming an expanded, polyphonic ensemble. What remains is a fade out—a lingering resonance that the artists carry back to Busan, preserving the micro-vibrations of Hamamatsu.
Conversely, hehehe approaches sound as an ambiguous presence: a laugh, perhaps frivolous or spectral, evoking both playfulness and unease. By tracing the acoustic manifestations of Hamamatsu’s local deities and protective spirits, the artists engage with a simulacral reality—an exploration of the invisible through visual translation. Their work asks what form divinity might take for a generation facing precarity and restlessness. Detached from the first and second person, hehehe speaks from a third perspective—a dislocated voice that mirrors the fluid identity of the artist within global contemporaneity.
By situating itself in Hamamatsu—outside Japan’s metropolitan cultural circuits of Tokyo, Kyoto, and Osaka—the project positions the periphery as a critical site of artistic inquiry. In doing so, “Voices from No Man’s Land” redefines “voices” not as sound alone but as the narratives of beings—human and nonhuman, temporal and spatial. It proposes an alternative, extra-institutional space of autonomy and experimentation, where social and communal practices can reconfigure the relations between art, place, and existence.
Ultimately, “Voices from No Man’s Land” is an exercise in attentive listening—a search for beginnings within unclaimed territories, and a call to attune oneself to the quiet murmurs of shared presence.
In this act of listening, the artists rediscover the possibility of coexistence beyond ownership, and the faint harmonies of a world still in the making.

アーティスト

《zakuzaku》

・Jang Geonyul
・KangMok
・Lee Yujin

・大塚敬太 (Otsuka Keita)
・鈴木萌子 (Suzuki Moeko)
・菅澤薫 (Sugasawa Kaoru)

《hehehe》

・Kim Kunye
・Won-Mon

・林 満里奈 (Hayashi Marina)
・柴田智明 (Shibata Tomoaki)

《展示協力アーティスト》

・原田 愛子(Harada Aiko)
・志村 茉那美 (Shimura Manami)
・ウエヤマトモコ (Ueyama Tomoko)

芸術監督（釜山）：Seo Sang-ho

制作協力：
FabLab Hamamatsu/TAKE-SPACE

プロフィール

《参加アーティスト（釜山）》

Jang Geonyul

1992年、韓国・昌原生まれ。2016年に昌原大学美術学部（西洋画専攻）卒業、2021年に同大学大学院修了。自然や人を描く行為を通じて、時間の流れと存在の痕跡を描きとめている。近年はソウルと京都を拠点にレジデンス活動や展示を展開。主な個展に「Portraits of the Disappearing」（2025年、ソウル）など。

ウェブサイト：https://link24.kr/AF16w0w
Instagram: @bamnamoo_

KangMok

ソウル生まれ、釜山で学び、パリで助手プログラムを修了後、ベルリン、バリ、済州などで制作。現在はソウルに拠点を戻し活動中。ソウル、釜山、東京、ジャカルタで展示し、時にライブペインティングも行う。「Today」や「Rolling Balance」などの作品で、目に見えない存在の可視化を試みている。近年の個展に「Jupiter」(2025)などがある。

ウェブサイト：https://contemporaryartinstitute.com/
Instagram: @macsmok

Kim Kunye

夜の静けさの中で広がる夢から着想を得ている。甘くほろ苦い想像の中で、奇妙でありながらどこか懐かしいものとの出会いから生まれる一瞬の感覚を描きとめ、視覚的ナラティブを紡ぐアートブックへと展開している。主な個展に「NAKED」（2025年、釜山）、「The Shimmering Moment」（2025年、釜山）など。主なグループ展に「Island People Silence– The Story of the Sandbank」（2025年、釜山）などがある。

ウェブサイト：https://blog.naver.com/kgy773
Instagram：@kunyekim

Lee Yujin

釜山拠点。絵画・写真・彫刻などで人の住んでいた場所を記録し、その残滓を捉え直すことを試みる。釜山の加徳島と影島で、それぞれ空港建設による風景の変化と、集合住宅と個人の痕跡の共存を主題に「共生」の意味を探求した。主なグループ展に「The Complex, Sensory Records」（2025年、釜山）など。

Instagram: @visions_0f_

Won-Mon

猫を主題にしたドキュメンタリー的絵画を制作。韓国の伝統的な絵画技法「真彩法（Jinchchae-beop）」と、複数の時間を一つの画面に収める「同時二時法（Dongdoiisibeop）」を用い、現代人の日常や地域の風景・歴史的な空気を温かく描き出している。主な個展に「Meow World」（2024年、釜山）など。

Youtube: https://www.youtube.com/@won_mon
Instagram: @won_mon_artist

《協力アーティスト》

林 満里奈 Hayashi Marina

1998年浜松市生まれ。2020年に武蔵野美術大学 油絵学科 版画専攻を卒業後、地元浜松を拠点にペイントアーティストとして活動中。絵画やライブパフォーマンスを通じ「アートを特別なものではなく、日常にある体験として広めたい」との思いから、地域の人々や企業とともに新しい表現の場をつくり続けている。

Instagram: @hanon_9148

大塚敬太 Otsuka Keita

1986年、浜松市生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士課程修了。フォトグラファーとしての活動と並行して作品制作を行なっている。2020年に浜松にUターン移住。現在は東京工芸大学芸術学部写真学科にて非常勤講師を務める。近年開催したワークショップは「光をなぞる ～写真を撮らない写真のワークショップ～（2023年、浜松市鴨江アートセンター）」、「イメージからピクチャーへ カメラづくりから考える（2024年、静岡県立美術館）」など。

ウェブサイト：https://keitaotsuka.com

柴田智明　Shibata Tomoaki

美術家。1981年 東京生まれ。2002年 武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業。2014-2015年 文化庁新進芸術家海外研修制度, ロサンゼルス研修員。2024年度浜松市鴨江アートセンター後期アーティスト・イン・レジデンスに参加。以降、浜松市で制作中。2026年、グループ展「Be Now」(樂土舎、袋井市)に出展予定。

Instagram: @tomoaki_shibata_81

菅澤薫 　Sugasawa Kaoru

1989年埼玉県生まれ。2019年、筑波大学大学院で博士号（芸術学）を取得。現在、浜松学院大学短期大学部 幼児教育科 准教授。
およそ10年にわたり、〈記憶〉や〈感情〉をテーマに、人物とストッキングを組み合わせた絵画作品を制作してきた。近年は、花々を描くことで、心の奥に眠る思い出や、光、温もりといった目に見えない感覚を表現している。
個展やグループ展に加え、アパレルや映画への作品提供など、多様な形で表現の場を広げている。

Facebook: https://www.facebook.com/kaoru.sugasawa
Twitter: https://twitter.com/runrun1114
Instagram: https://www.instagram.com/sugasawa.kaoru/

鈴木萌子　Suzuki Moeko

1986年千葉県生まれ。2020年より浜松在住の絵描き。
絵を描いたり、それをオブジェやアクセサリーに仕立てたり、ワークショップを開いたり、絵のまわりであれこれ活動しています。
色の響き合う時間を大切にしています。

Instagram: @mmmoekoo

《展示協力アーティスト》

原田 愛子　Harada Aiko

静岡文化芸術大学卒業。愛知県名古屋市在住。「小さい写真 原田」として写真や
映像を使った作品を制作している。近年の主な活動歴は、「第1回 MIMOCA EYE /
ミモカアイ」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館/香川県丸亀市）、第24回 岡本太郎現
代芸術賞展（川崎市岡本太郎美術館/神奈川県川崎市）、写真新世紀2019（東京都
写真美術館/東京都）、BANGKOK DESIGN WEEK（タイ バンコク）など。

ウェブサイト：https://chiisai-shasin.jimdo.com/

志村 茉那美 　Shimura Manami

神奈川県出身。2021年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士課程修了。映像作家。特定の土地や民話等のリサーチに基づき新たな物語を編み出し、物語の持つ娯楽性やユーモアが内包する可能性に改めて着目すると同時に、そこで得られる批評的な視点によって、あらゆる社会問題の背景にある構造の対象化を試みている。主な展示に、2021年「黄金町バザール2021 -サイドバイサイドの作り方」（黄金町, 神奈川）など。

ウェブサイト: https://www.shimura-manami.com/
Facebook: ＠shimushiiii

ウエヤマトモコ 　Ueyama Tomoko

音響作家
世の中に潜んでいる音と人の関係を探求。聴覚と視覚（音と映像）の構築によって顕になる現実と虚構に着目し、フィールドレコーディングを中心にサウンドインスタレーション、ワークショップ、映画録音や音声制作を行う。近年作品や録音に、「回遊するサウンドアーカイブ -千種区」（2025/企画代表、ComonNexus）「港まちまち音（ね）に浮かぶ」（2023/港まちづくり協議会）、茂木綾子監督「フィシスの波文」（2024）、崟利子監督「じぶん、まる！いっぽのはなし」（2023）

ウェブサイト：https://asyl.quest  https://mimijima.net

以上の事業は浜松市鴨江アートセンターKamoe Artist Baseとして開催します。