Event RESIDENCE TALK 2023.5.28_Sun はじめまして！アーティスト・イン・レジデンス2023【前期】―アーティストとの交流会

5月、全国各地からここ浜松の鴨江アートセンターに3名のアーティストがやってきて、それぞれの作品制作がスタートします。どんなアーティストたちが私たちの街で作品をつくるのか、この機会に会いに来てみませんか？ アーティストから、これまでの制作活動や作ってきた作品などについて写真を交えての紹介を聴いたあとは、自由な交流時間。館内にあるアトリエを見せてもらうこともできるかも。コーヒー、紅茶、お菓子をご用意してお待ちしています。お気軽にご参加ください。

＜参加アーティスト＞

おおしまたくろう　Takuro OSHIMA
PLAY A DAY（プレイ・ア・デイ）をモットーに、身近な道具や出来事を素材にした自作楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議なパフォーマンスを行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアにより、社会の不寛容さをマッサージする。
近作にスケートボードにエレキギターを合体させて街の境界線を引き直す「滑琴（かっきん）」、車のウィンカーのタイミングのズレを利用したリズムマシン「NB-606」、魂柱を失ったバイオリンを昆虫として蘇らせる「Violinsect（バイオリンセクト）」など。音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。

好きな音楽家はシアトル出身のグランジバンドNirvana（ニルヴァーナ）とアメリカの実験音楽家Alvin Lucier（アルヴィン・ルシエ）。両者とも音響装置を介して自らのサウンドを獲得して、既存の音楽を更新するノイズを鳴らしたことに共感と尊敬を抱く。
家族がブルースをよく聴いていたからだろうか。アメリカ人の音楽とのつながりを感じる…気のせいかな。

ウェブサイト:　https://oshimatakuro.tumblr.com/
You tube：　https://www.youtube.com/@play-a-day/

婦木加奈子　Kanako FUKI

ある典型的な彫刻を象徴する「場を支配する圧倒的な存在感」「不動性」「不変性」「唯一性」「自立」「重さ」などといったある種の「絶対的」とも思える性質に対して、身近な世界の中で「相対的」に存在する彫刻のあり方を模索しています。
彫刻を身につけること、外へと持ち出し周辺の環境の中へと置くこと、汎用的で軽やかな素材や手芸的な制作手段を用いること、などの方法をとおして「彫刻」や「作品」のもつ「絶対性」を解体することを試みています。

兵庫県生まれ、東京都在住。2019年金沢美術工芸大学美術科彫刻専攻を卒業後、2020年　チェルシーカレッジオブアート グラデュエートディプロマファインアートコース修了。
主な展覧会歴・受賞歴に2022年「第１回MIMOCA EYE / ミモカアイ」審査委員個人賞（杉戸洋賞）（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 / 香川）、2022年 個展「TOKAS-Emerging 2022『ストレンジャー』」（トーキョーアーツアンドスペース本郷 / 東京）、2022年 個展「花盗人」（恵文社一乗寺店ギャラリーアンフェール / 京都）など。

ウェブサイト：https://www.kanakofuki.com/
instagram：https://www.instagram.com/kanakofuki/

山口卓已　Takumi YAMAGUCHI

主な展示
2022 個展「六洋丸展」（静岡県 南伊豆町 六洋丸）
2022 NanZ VILLAGEにて作品を常設展示（静岡県 下田）
2022 個展「南伊豆ランドアート」（南伊豆町 青市）
2022 個展「南伊豆ランドアート２」（南伊豆町 青市）

1996年生まれ。武蔵野美術大学 建築学科卒業後、「風景」や「時間」をテーマとした作品を展開。作品と展示場所の関係を重要視しており、作品に最適な形態を模索している。そのため展示毎に立体・平面・映像など、取り扱う形態は様々であるが、どの作品もそれぞれ展示場所に合わせた「場所性」を軸としている。2021年からは制作の舞台を静岡県の伊豆南部に移す。伊豆での制作は主に屋外展示を行い、最近の活動では自身初のランドアート作品「Time to get free」(2022)を制作した。

instagram：https://www.instagram.com/pepei6/

• 参加時の写真が鴨江アートセンターのウェブサイトなどに掲載されることがあります。